El Disco de Uranio es un certificado de venta discográfica destinado sólo a aquellos pocos artistas que vendiesen más de 50 millones de copias. Al principio se obsequió con el premio al cantante español Raphael, por su recopilatorio de 1982 Raphael: Ayer, hoy y siempre. Los otros tres únicos artistas legendarios que recibieron dicho título son: Michael Jackson, por las ventas de su álbum Thriller de 1982; el grupo Queen, por su álbum Greatest Hits, de 1981 y, por último, AC/DC por su álbum Back in black lanzado en 1980. Sin embargo, sólo Thriller cuenta con las certificaciones suficientes como para justificar el disco de uranio, mientras que los los otros grupos no consiguieron un álbum con más de 50 millones de ventas. Por otro lado, el grupo británico Pink Floyd vendió 50 millones de copias de su álbum The Dark Side of the Moon, además de generar ventas muy altas con los discos The Wall (30 millones), Wish You Were Here, y Animals. A pesar de esto no se les otorgó la certificación.
Este galardón no sigue vigente actualmente, ya que Hispavox, la discográfica que la creó, actualmente no existe como tal.
Los galardones más conocidos son los siguientes
-Disco de oro = 40.000
-Disco de platino = 80.000
-Disco de diamante = 800.000
-Disco de uranio = 50.000.000
El artista que sí tiene con toda seguridad un disco de uranio colgado de su pared es Raphael. El cantante español lo recibió del sello Hispavox para conmemorar los 50 millones de discos vendidos de su recopilatorio "Ayer, Hoy y Siempre" de 1982. En una entrevista afirma ser el único poseedor del disco de uranio, por lo que no sería de extrañar que los otros que aparecen reseñados en internet (Michael Jackson, Madonna, Queen) nunca lo hayan llegado a recibir físicamente.
Los 007 es una de las bandas mas exitosas que surgen en el país durante la década de los sesenta. Se forma en Caracas, en 1965, y estaba integrada por Jorge Chapellín (voz solista), Manolo Álvarez (batería, voz), José Galparsoro (guitarra líder, voz), Constantino Bertomis (bajo, voz) y Javier Atance (segunda guitarra, voz). Poco tiempo después, Bertonis deja el grupo y Javier Atance se encarga del bajo e ingresa Guillermo Berincua como segundo guitarrista. Al igual que la mayoría de los grupos de la época, su repertorio se basaba en versiones o adaptaciones de canciones de Bob Dylan, The Beatles, Los Brincos, Eddie Cochran, entre otros; así como algunos temas propios. Debutan discográficamente con un 45 rpm que incluía los temas Ella es un amor/El último beso. Con esta última canción el grupo obtiene un éxito impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de nuestra música. Su primer álbum es El Último Beso (1966) y logran vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbumVuelven Los 007 (1967) con temas que también serían éxito como Soplando en el Viento y Detén la Noche. A pesar del éxito, tras la edición del álbum el grupo se separa, pero debido a una serie de contratos contraídos con anterioridad deciden continuar con una nueva formación en donde sólo quedan dos de los miembros que habían participado en las dos grabaciones anteriores: José Galpasoro y Guillermo Berincua.
El rol de vocalista lo toma Manolo Reyes, Oswaldo de la Rosa es el nuevo bajista y Germán Suárez se encarga de la batería. Con esta formación graban su último álbum: Su Nuevo Estilo (1967), con el tema Nieblas como éxito. Sin embargo, tras la grabación del disco el grupo se separa. En 1970 se produce una nueva reunión del grupo con Constantino Bertomis (bajo), Manolo Álvarez (batería), Eddy Gugliotta (guitarra) y Rudy Márquez (voz). Tras la grabación del 45 rpm Soy un hombre feliz/Lejos de aquí se producen nuevos cambios y el grupo queda conformado por José Galpasoro (guitarra líder), Guillermo Berincua (segunda guitarra), Andrés Trigo (voz), Oswaldo de la Rosa (bajo) y Frank Rojas (batería), graban el tema Parches y tras una serie de presentaciones en distintos lugares del país, se produce la separación del grupo. Pasados mas de 20 años se produce una nueva reunión con Jorge Chapellín, José Galpasoro, Guillermo Berincua, Manolo Álvarez y dos ex-integrantes de Los Darts: el bajista Richard Aumaitre y el tecladista Claudio Gámez. Reaparecen ante el público a principios de 1994 en un espectáculo realizado en la ciudad de Maracaibo bajo el nombre de Un Concierto Para la Historia.
A partir de ese momento el grupo se ha mantenido en vigencia, lejos de la producción discográfica pero siempre en contacto con el público a través de presentaciones que le han permitido recorrer diferentes rincones del país. Nuevos cambios dejan al grupo sin la guitarra de Guillermo Berincua y el bajo de Richard Aumaitre y en 1997 continúan con una formación en donde junto a tres de sus miembros fundadores: José Galpasoro, Jorge Chapellín y Manolo Álvarez, se encuentran el joven tecladista Mario Díaz y el veterano bajista José María Arria "Chema". En 1998 se marcha Mario Díaz y Carlos Pérez se encarga de los teclados. La corta producción discográfica del grupo no fue obstáculo para convertirse, junto a Los Darts, en la agrupación más exitosa de la década de los sesenta y aún hoy en día es común escuchar temas como El Último Beso, Detén la Noche, Soplando el Viento y en la actualidad siguen impactando en cada una de las presentaciones que realizan. Ya en el 2005 el grupo continua con una formación ya bien establecida e integrada por Jorge Chapellín, José Galpasoro, Manolo Álvarez, Chema Arria y Rubén Darío García como tecladista.
Rubén Ángel Sierra García nacido el 6 de octubre de 1965 es un exGrandes Ligas. Sierra es conocido por los apodos de El Caballo y El Indio.
No tiene pinta de cantante, su físico deja en claro que durante muchos años se dedicó al deporte en donde se le conoció.Con tan solo 17 años de edad y durante 20 temporadas, Sierra jugó para los Rangers de Texas (1986-92, 2000-01, 2003), Atléticos de Oakland (1992-1995), Yankees de Nueva York(1995-96, 2003-05), Tigres de Detroit (1996), Cincinnati rojos (1997), Azulejos de Toronto (1997), Medias blancas de Chicago (1998), Marineros de Seattle(2002), Mellizos de Minnesota (2006).
El escenario no ha sido ajeno, “desde pequeño me encantaba el deporte y la salsa, eso viene en la sangre. En mi casa todos hemos sido salseros, desde mi papá hasta mis hermanos” recuerda. Rubén Sierra, amante del beisbol, profesión de la que vive agradecido porque le dio la oportunidad de cristalizar gustos como la salsa y los caballos finos.
Recuerda Rubén que entre partidos, bates de plata y carreras, logró encaminarse en la música con melodía como ‘No sé por dónde empezar’, ‘Hablemos de amor’, ‘Sino fueras de él’ que calaron en los seguidores de la salsa en diferentes puntos cardinales. “Hice mi música y la dejé sonando para que la gente supiera que yo estaba ahí porque con los juegos nunca podía hacer concierto, ahora regresé y ya no me voy a ir de la salsa”
Ismael Rivera nació el 5 octubre de 1931 en Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilíne, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para trabajar como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo. La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey pero pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad.
En 1952 Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, donde por fin se le da la oportunidad de cantar y pegaría los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de Puerto Rico. En 1954 se integra al grupo de su amigo Cortijo, con quien grabaría 17 discos.
En marzo de 1962, Maelo es acusado de intento de homicidio y enviado a cumplir una sentencia de cuatro años en Lexington, Kentucky, Un compatriota suyo, Bobby Capó, le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".
También grabó con la Fania All-Stars cuando sus dueños Jerry Masucci y Johny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y para 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, solo superado por Celia Cruz. En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo. La muerte en 1982 de su compadre Rafael Cortijo el día de su cumpleaños lo afectó, al extremo de perder la voz.
El 13 de mayo de 1987 a los 55 años de edad mientras descansaba en su casa en la calle Calma de Villa Palmera, en compañía de su madre y de su hijo, a las 5:33 de la tarde fallece como consecuencia de un infarto.. Su grito eterno de "!Ecuajei!", un saludo del vocablo yoruba, es repetido efusivamente por muchos al celebrar la vida bailando y disfrutando de su vastas canciones. Y para quien ya lo olvidó "De todas maneras rosas".
Hey Jude es una canción de la banda de rock británica The Beatles lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de Hey Jules, canción que Paul escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. McCartney cambió el título a Hey Jude porque el nombre de Jude era más fácil de cantar. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones.
Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.° 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.
En 1996, Julian Lennon pagó 25.000 libras esterlinas por las notas de grabación de Hey Jude en una subasta y otras 35.000 en objetos de John Lennon. El mánager de Julian Lennon, John Cousins, declaró: "Tiene un par de fotos de su padre, pero no las suficientes. Las está compilando por razones personales y son reliquias familiares". En 2002, la letra original hecha a mano de la canción casi fue subastada a lo cual Paul McCartney fue a la corte para detener la subasta, alegando que el documento había desaparecido de su casa en el oeste de Londres. La corte falló a favor de McCartney y además prohibió la venta de la letra de la canción. La letra había sido enviada a la subasta por el francés Florrent Tessier, quien dijo que consiguió el pedazo de papel en un puesto del mercado de una calle en Londres por diez libras esterlinas en la década de 1970. En el catálogo original de la subasta, Julian Lennon escribió: "Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome".
Hey Jude» fue nominada a los Premios Grammy de 1969 en las categorías de Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales, pero no ganó en ninguna de ellas. En 2001, Hey Jude fue admitida en el Salón de la Fama Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. En 2004, ocupó el número ocho en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Graham Nash, (2 de febrero de 1942 en Blackpool, Lancashire) es un músico británico, conocido por su voz de tenor ligero y por sus aportes como compositor con el grupo de rock británico The Hollies y con el folk rock súper grupo Crosby, Stills and Nash. Nash es un coleccionista de fotografía y un fotógrafo publicada.
Nash fue nombrado Orden del Imperio Británico (OBE) en los honores del cumpleaños de 2010 para los servicios a la música ya la caridad.
Formó parte de la banda de rock inglesa The Hollies con quien estuvo hasta el año 1967, alcanzando un lugar en la historia del rock-pop con el disco Butterfly. Luego cambia su residencia a Estados Unidos, donde se unirá al grupo formado por David Crosby, ex integrante de The Byrds, y Stephen Stills para formar la Crosby, Stills and Nash, grupo de raíces folk, que tuvo en su disco Deja Vu, con el canadiense Neil Young como cuarto componente, el punto álgido en popularidad y calidad.
Además, cuenta con una nutrida carrera en solitario, donde destacan discos como Songs for Beginners, al igual que los temas « Military Madness», «Chicago» y «Be Yourself». En la actualidad, junto con giras con sus antiguos compañeros de la CSN, dedica su tiempo a la fotografía, arte gracias al cual ha expuesto en variadas salas de Inglaterra y Estados Unidos. Algunas de sus canciones ingresaron en las lista de éxitos Billboard como «Chicago», que alcanzó el puesto 35 en junio de 1971, y «Prison song», incluida en el disco Wild Tales, que se situó en la casilla 34 en el mes de enero de 1974 en la lista Top Albums.
Una de sus canciones mas representativas y una de mis favoritas, porque mi padre la escucha todavia es The prison song, la cual estaba incluida en su album Wild Tales, publicado por Atlantic Records en 1974. Alcanzó el puesto #34 en el Billboard 200. Nash culpó a Atlantic Records por su incapacidad, para promocionar su album en los Estados Unidos. Como resultado, Nash dejó el sello y firmó un contrato por cuatro discos con ABC Records.
"No, Woman, No Cry" es una canción reggae popularizada por el jamaicano Bob Marley y The Wailers. A pesar de que la canción alcanzó la fama en 1974, como parte del álbum Natty Dread, quizás la más conocida, es la versión en directo, editada en el álbum Live!, en 1975. La letra de la canción está acreditada aVincent Ford, sin embargo Bob la escribióy la acreditó a su nombre como agradecimiento por su amistad.
Vincent “Tartar” Ford, es un viejo amigo del ghetto de Trenchtown. Se conocían desde 1958, cuando Ford tenía 17 y Bob 13 años. Ford era cocinero de una escuela y, más tarde, creó su propia cocina para vender comida en su propio “goverment yard” de la First Street de Trenchtown. Bob no sólo comió gratis en infinidad de ocasiones en esa cocina, sino que además, cuando quiso aprender a tocar la guitarra, fue el propio Ford quien le inició en sus primeros acordes. En 1962, cuando la madre de Bob se fue a los USA y él no quiso vivir con el padre de Bunny, con quien la madre de Bob había vivido y tenido una hija, se encontró en la calle como uno de los muchos “homeless” que había por allí. Pero Ford le hizo un hueco en su cocina. Allí le buscaban Braithwaite, Bunny y Tosh para cantar con él. Ford se dedicaba a escucharlos y un tal George Headly Robinson, un rasta de ya 30 años, se reunía con ellos para hablarles de su fe y compartir fuego. Georgie, como le llamaban, se reunía junto a ellos en la hoguera y siempre tuvo una fe inquebrantable en rasta, la Biblia y el talento musical de los futuros Wailers. Todos ellos quedaron inmortalizados cuando en 1973, Bob Marley se dirigía en avión de Jamaica a Inglaterra para dar la gira del “Burnin”. Allí, cerca del cielo, sentado al fondo del avión y rasgando suavemente su guitarra, compuso una de las más maravillosas canciones. La que menciona a Georgie avivando la hoguera. La que se acreditó al ya por entonces enfermo Vincent Ford. La que se llama “No woman no cry”
Esta canción ocupa el puesto 37 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
El Disco de Uranio es un certificado de venta discográfica destinado sólo a aquellos pocos artistas que vendiesen más de 50 millones de copias. Al principio se obsequió con el premio al cantante español Raphael, por su recopilatorio de 1982 Raphael: Ayer, hoy y siempre. Los otros tres únicos artistas legendarios que recibieron dicho título son: Michael Jackson, por las ventas de su álbum Thriller de 1982; el grupo Queen, por su álbum Greatest Hits, de 1981 y, por último, AC/DC por su álbum Back in black lanzado en 1980. Sin embargo, sólo Thriller cuenta con las certificaciones suficientes como para justificar el disco de uranio, mientras que los los otros grupos no consiguieron un álbum con más de 50 millones de ventas. Por otro lado, el grupo británico Pink Floyd vendió 50 millones de copias de su álbum The Dark Side of the Moon, además de generar ventas muy altas con los discos The Wall (30 millones), Wish You Were Here, y Animals. A pesar de esto no se les otorgó la certificación.
El artista que sí tiene con toda seguridad un disco de uranio colgado de su pared es Raphael. El cantante español lo recibió del sello Hispavox para conmemorar los 50 millones de discos vendidos de su recopilatorio "Ayer, Hoy y Siempre" de 1982. En una entrevista afirma ser el único poseedor del disco de uranio, por lo que no sería de extrañar que los otros que aparecen reseñados en internet (Michael Jackson, Madonna, Queen) nunca lo hayan llegado a recibir físicamente.
