Gladys Knight (Atlanta, 28 de mayo de 1944), conocida como «La Emperatriz del Soul», es una cantante estadounidense, considerada una de las mejores intérpretes del soul.
Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, «Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)», y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos éxitos: «Midnight Train to Georgia», «I've Got to Use My Imagination» y «Best Thing That Ever Happened to Me».
Después de esta época, Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años noventa alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra.
Gladys Knight creó y ahora dirige el coro mormón Saints Unified Voices. También lanzo un CD ganador del Premio Grammy titulado One Voice.
Libre es una canción del álbum Mi tierra del cantante Nino Bravo. Fue compuesta en 1972 por José Luis Armenteros y Pablo Herrero, adaptada a las características de la voz de Nino Bravo. Su primera interpretación fue, antes de su edición en disco, en el programa de TVE "Luces en la Noche", siendo comercializado poco después en el sencillo "Libre-Vete" en octubre de 1972 y en el LP "Mi tierra" un mes después. El tema tuvo bastante repercusión, existiendo en la actualidad más de 6 grabaciones televisivas de Libre en TVE (habida cuenta de que el cantante fallecería a los pocos meses, en abril de 1973).
A menudo se difunde la teoría de que está inspirada en la historia de Peter Fechter(A un año después de la construcción del muro, Fechter intentó escapar de la República Democrática Alemana (RDA) junto con su amigo Helmut Kulbeik. Sin embargo los guardias dispararon, Kulbeik logro cruzar pero Fechter fue alcanzado por una bala en la pelvis, callo al suelo y gritaba consignas como LIBERTAD, LIBERTAD. No recibio ninguna ayuda y murio desangrado a la vista de una gran multitud y periodistas que miraban del otro lado del muro), pero no hay constancia de que Nino Bravo o sus compositores tuviesen intenciones políticas al grabarla.
Leopoldo Dante Tévez Coronel (Villa Atamisqui, Santiago del Estero, Argentina, 22 de marzo de 1942), conocido artísticamente como Leo Dan, es un cantante, compositor y actor argentino. Durante su carrera ha grabado más de 36 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México. Hijo de una familia humilde, de origen quichua, diaguita y gaucha, Leo Dan se vinculó con la música por iniciativa propia. A los cuatro años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los once años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.
A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), donde inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia", llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguieron éxitos como «Fanny», «Cómo te extraño, mi amor», «Estelita», «Libre solterito y sin nadie», «Santiago querido», «Qué tiene la niña», «Por un caminito», «Solo una vez» y muchos más.
En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a la capital azteca, donde radicaría en los siguientes diez años. Es el primer baladista que graba con mariachi y obtiene grandes éxitos.
México recibe a Leo Dan y se coloca en las primeras posiciones de las listas de éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Toquen mariachis canten», «Mi última serenata», «El radio está tocando tu canción», «Pareces una nena», «Yo sé que no es feliz», «Con nadie me compares», «Mary es mi amor», etc. Finalmente en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero.
Reside en Miami junto a su familia, desde donde continúa grabando, componiendo y presentándose por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor.
Bobby Vinton fue uno de los cantantes más populares en los Estados Unidos de comienzos de los años 60 gracias a su aseada imagen de teen idol, su candorosa voz, y sus baladas, cálidas, refinadas y sentimentales interpretaciones de pop vocal con dulces arreglos orquestales.
Bobby Vinton (de nombre real Stanley Robert Vintula) nació el 16 de abril de 1935 en la localidad de Canonsburg, en Pittsburgh, Pennsylvania. Desde niño y teniendo un padre liderando una big band, Stan Vinton, estaba claro que el pequeño Bob tendría que dedicarse a la música. Y más si su padre Stan y su madre Dorothy, una ama de casa y cantante aficionada, apoyaban a su retoño para que pudiera cumplir su gran sueño de convertirse en intérprete.
Así Bobby comenzó a tocar la trompeta en un conjunto que creó en el instituto antes de acudir a estudiar música en la Universidad Duquesne, en donde aprendió a educar su voz y a dominar otros instrumentos.
Tras su graduación cumplió con el servicio militar y después se lanzó definitivamente al mundo de la canción, debutando en 1959 con el single “You’ll never forget”, un tema publicado en el sello Alpine.
En 1961, gracias a la intervención de un discjockey llamado Dick Lawrence y con la representación de Allen Klein, inició su trayectoria en Epic Records con “Tornado”, alcanzando el éxito en 1962 con el single “Roses are red (My love”), tema escrito por Al Byron y Paul Evans que le llevó al número 1 en las listas pop del Billboard. El mismo año se casó con su novia Dolly.
Un año después, con “Blue on blue” (número 3), pieza de Burt Bacharach y Hal David, y especialmente “Blue Velvet” (número 1), canción escrita por Lee Morris y Bernie Wayne, que habían interpretado en primera instancia los Moonglows, y “There! I’ve said it again” (número 1), un viejo tema de Benny Carter, Vinton alcanzaría sus mayores logros comerciales. Otros temas de este período fueron “Trouble is my middle name” (número 33) y “Over the mountain” (número 21).
La irrupción de los Beatles cambió el panorama musical del momento pero Bobby continuó consiguiendo grandes éxitos como “Mr. Lonely”, balada melodramática escrita por el propio Vinton con la colaboración de Gene Allen que en el año 1964 llegó al número 1.
En ese período protagonizó la película “Surf Party” (1964), en la que aparecían los Astronauts o los Routers, banda en la que estaba Scott Walker, quien posteriormente alcanzaría la fama con los Walker Brothers.
A lo largo de los años 60 y comienzos de los 70, y sin variar su estilo, Bobby menguó bastante su atractivo comercial logrando hits menores con “Please love me forever” (número 6), “I love how you love me” (número 9), o “Sealed with a kiss” (número 19), el estupendo tema de Brian Hyland.
Posteriormente, en 1974, Vinton logró en ABC Records su último triunfo popular con el single “My Melody of love” (número 3). A mediados de los 70 centró su estatus estelar en sus actuaciones en vivo, muchas de ellas realizadas en Las Vegas, Atlantic City o su propio teatro creado en Missouri y denominado The Bobby Vinton Blue Velvet.
En los 70 volvió al cine, apareciendo junto a John Wayne en “El Gran Jack” (1971) y “Ladrones de trenes” (1973). En 1975 también presentó su propio programa musical de televisión.
Vinton y su esposa, Dolores " Dolly" Dobbins Vinton, han estado casados desde el 17 de diciembre de 1962 y tienen cinco hijos: Robert, Kristin, Christopher, Jennifer (que más tarde cambió su nombre legalmente a Hannah), y Rebecca. Los Vintons tienen su hogar en la Costa del Golfo en Englewood, Florida.
Don McLean (n. New Rochelle, Nueva York; 2 de octubre de 1945) es un cantautorestadounidense, principalmente famoso por su balada de 1971"American Pie", sobre un acontecimiento que se conoce como El día que murió la música y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper en un accidente aéreo. Este tema fue versionado muchas veces, destacan las versiones de 2001 por Madonna en su disco "Music" y en español la de Hernaldo Zúñiga en 1984 titulada "Siglo XX". Otro tema suyo muy conocido es Vincent, en honor a Van Gogh.
Un poema sobre McLean, "Killing Me Softly With His Blues" de Lori Lieberman, se convirtió en una canción llamada "Killing Me Softly" por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue la primera en grabarla (1971), aunque la canción alcanzaría su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron, el principal, el de 1973 en la voz de Roberta Flack. Casi un cuarto de siglo más tarde, en 1996, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama.
En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison "Crying". El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como "la voz del siglo", y una futura regrabación del tema vio como Roy Orbison incorporaba elementos de la versión de McLean.
Curiosamente la banda estadounidense de punk rock NOFX, en su álbum "45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records", realizó una versión a su estilo de la canción "Vincent".
McLean declararia en su oportunidad: "En el otoño de 1970 yo tenía un trabajo cantando en el sistema escolar, tocando con mi guitarra en las aulas. Una mañana estaba sentado en la terraza leyendo una biografía de Van Gogh, y de repente sabía que tenía que escribir una canción argumentando, que no estaba loco. Tenía una enfermedad y lo mismo hizo su hermano Theo. Esto hace que sea diferente en mi mente, al solo decir que estaba "loco" - solo porque fue rechazado por una mujer [como se cree comúnmente]. Así que me senté con una impresión de la noche estrellada y escribí la letra de esta cancion"
The Lion Sleeps Tonight es una versión del éxito de la música popular africana Mbube (que en zulú significa león) del año 1939.
Mbube fue grabado por su compositor Solomon Linda, y su grupo The Evening Birds. A lo largo de los años 40, Mbube se convirtió en una canción con gran popularidad en Sudáfrica, con más de 100.000 copias vendidas.
Una década después, en el año 1951, Alan Lomax grabó con Pete Seegeruna versión de Mbube, llamada Wimoweh, que fue publicada porSmithsonian Folkways Recordings e interpretada por la banda de Seeger,The Weavers.
Sin embargo, sería la versión del año 1961 recompuesta por George Weiss, Luigi Creatore y Hugo Peretti, e interpretada por The Tokens, la que más popularidad alcanzaría bajo el título The Lion Sleeps Tonight.
Las tres canciones, Mbube, Wimoweh y The Lion Sleeps Tonight han sido versionadas por muchos artistas.
