El cantante español Alejandro Sanz y el salsero estadounidense Marc Anthony publicarán a dúo el titulado “Deja que te bese”, informaron los artistas a través de las redes sociales.
“Es una suerte para la música que existan artistas como Marc Anthony y me siento muy afortunado de haber podido trabajar con él”, dice Alejandro Sanz en uno de los videos a través de los cuales anuncian la colaboración.
Por su parte, el salsero neoyorquino de origen puertorriqueño asegura que esperó “20 años para que llegase este momento” y poder trabajar al lado del multipremiado cantautor español.
The Hands That Built America (Las manos que construyeron América), es una canción del grupo irlandés U2 que formó parte de la banda sonora de la película Gangs of New York (Pandillas de Nueva York), de Martin scorsese, y que aparece como sencillo junto con "Electrical Storm" en el disco The Best of 1990-2000. La canción tiene una duración de 4,59 minutos, fue ganadora de un Globo de Oro como mejor banda sonora. También fue candidata a un premio Oscar por la misma categoría, pero se lo llevó "Lose Yourself" interpretada por Eminem para la película 8 Millas.
La canción en vídeo tuvo dos versiones; la primera fue durante una grabación en un estudio en Dublín, y parte de este vídeo también aparece en el videoclip de la versión de la película.
Esta canción está basada en la llegada de personas venidas de otros lugares que, huyendo del hambre y la pobreza, en busca del sueño americano, acabaron en unas tierras que antes poblaron los indios de la isla de Manna-hatta., y relata la historia de la ciudad, en cada verso.
Los hermanos Sharon y Andrea Coor, parte del grupo musical irlandés The Coors, también participaron en esta canción.
El guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards afirmó hoy que el músico Eric Clapton ha colaborado en el nuevo disco inspirado en el “blues” en el que trabaja la banda británica.
“Nos lo pasamos genial grabando. Fue como en los viejos tiempos, en Richmond”, dijo Richards a la cadena BBC 6 Music, en referencia a cuando The Yardbirds, antiguo grupo de Clapton, tocaba en el Crawdaddy Club de Richmond, al suroeste de Londres, donde coincidió con los Stones.
Clapton “se dejó caer (por el estudio) para un par de sesiones”, detalló el guitarrista, que avanzó que las nuevas grabaciones incluyen temas clásicos de “Little Walter y Howlin’ Wolf”.
“No puedo revelar títulos en este momento. La razón es que no los recuerdo muy bien ahora mismo y no he traído una lista conmigo. Pero, como digo, habrá mucho ‘blues’ de Chicago”, adelantó el guitarrista.
Richards señaló que el disco, el primero de estudio de la banda liderada por Mick Jaggerdesde “A Bigger Bang” (2005), estará listo para otoño.
Según afirmaron los Rolling Stones en abril, el nuevo álbum contendrá nuevas composiciones, además de versiones de “blues”.
Los Black Stripes fue un supergrupo con diferentes íconos de la Música latinoaméricana: Charly Alberti, Jorge González, Alex Lora, Andrea Echeverri, Vicentico, Ricky Martin y Juanes.
El 23 de octubre de 2003 con motivo de celebrar sus 10 años de vida y su segunda entrega de premios, MTV Latinoamérica unió en el Teatro Jackie Gleason de Miami en la apertura, a diferentes referentes de la música latinoaméricana en un grupo multifacetico denominado Los Black Stripes para intrepretar diferentes temas de los más influyentes del Rock latino. El nombre del grupo hace referencia al dúo de rock estadounidense The White Stripes.
Hay presentaciones, que simplemente, no se olvidan...
Gladys Knight (Atlanta, 28 de mayo de 1944), conocida como «La Emperatriz del Soul», es una cantante estadounidense, considerada una de las mejores intérpretes del soul.
Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, «Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)», y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos éxitos: «Midnight Train to Georgia», «I've Got to Use My Imagination» y «Best Thing That Ever Happened to Me».
Después de esta época, Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años noventa alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra.
Gladys Knight creó y ahora dirige el coro mormón Saints Unified Voices. También lanzo un CD ganador del Premio Grammy titulado One Voice.
Libre es una canción del álbum Mi tierra del cantante Nino Bravo. Fue compuesta en 1972 por José Luis Armenteros y Pablo Herrero, adaptada a las características de la voz de Nino Bravo. Su primera interpretación fue, antes de su edición en disco, en el programa de TVE "Luces en la Noche", siendo comercializado poco después en el sencillo "Libre-Vete" en octubre de 1972 y en el LP "Mi tierra" un mes después. El tema tuvo bastante repercusión, existiendo en la actualidad más de 6 grabaciones televisivas de Libre en TVE (habida cuenta de que el cantante fallecería a los pocos meses, en abril de 1973).
A menudo se difunde la teoría de que está inspirada en la historia de Peter Fechter(A un año después de la construcción del muro, Fechter intentó escapar de la República Democrática Alemana (RDA) junto con su amigo Helmut Kulbeik. Sin embargo los guardias dispararon, Kulbeik logro cruzar pero Fechter fue alcanzado por una bala en la pelvis, callo al suelo y gritaba consignas como LIBERTAD, LIBERTAD. No recibio ninguna ayuda y murio desangrado a la vista de una gran multitud y periodistas que miraban del otro lado del muro), pero no hay constancia de que Nino Bravo o sus compositores tuviesen intenciones políticas al grabarla.
Leopoldo Dante Tévez Coronel (Villa Atamisqui, Santiago del Estero, Argentina, 22 de marzo de 1942), conocido artísticamente como Leo Dan, es un cantante, compositor y actor argentino. Durante su carrera ha grabado más de 36 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México. Hijo de una familia humilde, de origen quichua, diaguita y gaucha, Leo Dan se vinculó con la música por iniciativa propia. A los cuatro años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los once años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.
A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), donde inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia", llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguieron éxitos como «Fanny», «Cómo te extraño, mi amor», «Estelita», «Libre solterito y sin nadie», «Santiago querido», «Qué tiene la niña», «Por un caminito», «Solo una vez» y muchos más.
En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a la capital azteca, donde radicaría en los siguientes diez años. Es el primer baladista que graba con mariachi y obtiene grandes éxitos.
México recibe a Leo Dan y se coloca en las primeras posiciones de las listas de éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Toquen mariachis canten», «Mi última serenata», «El radio está tocando tu canción», «Pareces una nena», «Yo sé que no es feliz», «Con nadie me compares», «Mary es mi amor», etc. Finalmente en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero.
Reside en Miami junto a su familia, desde donde continúa grabando, componiendo y presentándose por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor.
Bobby Vinton fue uno de los cantantes más populares en los Estados Unidos de comienzos de los años 60 gracias a su aseada imagen de teen idol, su candorosa voz, y sus baladas, cálidas, refinadas y sentimentales interpretaciones de pop vocal con dulces arreglos orquestales.
Bobby Vinton (de nombre real Stanley Robert Vintula) nació el 16 de abril de 1935 en la localidad de Canonsburg, en Pittsburgh, Pennsylvania. Desde niño y teniendo un padre liderando una big band, Stan Vinton, estaba claro que el pequeño Bob tendría que dedicarse a la música. Y más si su padre Stan y su madre Dorothy, una ama de casa y cantante aficionada, apoyaban a su retoño para que pudiera cumplir su gran sueño de convertirse en intérprete.
Así Bobby comenzó a tocar la trompeta en un conjunto que creó en el instituto antes de acudir a estudiar música en la Universidad Duquesne, en donde aprendió a educar su voz y a dominar otros instrumentos.
Tras su graduación cumplió con el servicio militar y después se lanzó definitivamente al mundo de la canción, debutando en 1959 con el single “You’ll never forget”, un tema publicado en el sello Alpine.
En 1961, gracias a la intervención de un discjockey llamado Dick Lawrence y con la representación de Allen Klein, inició su trayectoria en Epic Records con “Tornado”, alcanzando el éxito en 1962 con el single “Roses are red (My love”), tema escrito por Al Byron y Paul Evans que le llevó al número 1 en las listas pop del Billboard. El mismo año se casó con su novia Dolly.
Un año después, con “Blue on blue” (número 3), pieza de Burt Bacharach y Hal David, y especialmente “Blue Velvet” (número 1), canción escrita por Lee Morris y Bernie Wayne, que habían interpretado en primera instancia los Moonglows, y “There! I’ve said it again” (número 1), un viejo tema de Benny Carter, Vinton alcanzaría sus mayores logros comerciales. Otros temas de este período fueron “Trouble is my middle name” (número 33) y “Over the mountain” (número 21).
La irrupción de los Beatles cambió el panorama musical del momento pero Bobby continuó consiguiendo grandes éxitos como “Mr. Lonely”, balada melodramática escrita por el propio Vinton con la colaboración de Gene Allen que en el año 1964 llegó al número 1.
En ese período protagonizó la película “Surf Party” (1964), en la que aparecían los Astronauts o los Routers, banda en la que estaba Scott Walker, quien posteriormente alcanzaría la fama con los Walker Brothers.
A lo largo de los años 60 y comienzos de los 70, y sin variar su estilo, Bobby menguó bastante su atractivo comercial logrando hits menores con “Please love me forever” (número 6), “I love how you love me” (número 9), o “Sealed with a kiss” (número 19), el estupendo tema de Brian Hyland.
Posteriormente, en 1974, Vinton logró en ABC Records su último triunfo popular con el single “My Melody of love” (número 3). A mediados de los 70 centró su estatus estelar en sus actuaciones en vivo, muchas de ellas realizadas en Las Vegas, Atlantic City o su propio teatro creado en Missouri y denominado The Bobby Vinton Blue Velvet.
En los 70 volvió al cine, apareciendo junto a John Wayne en “El Gran Jack” (1971) y “Ladrones de trenes” (1973). En 1975 también presentó su propio programa musical de televisión.
Vinton y su esposa, Dolores " Dolly" Dobbins Vinton, han estado casados desde el 17 de diciembre de 1962 y tienen cinco hijos: Robert, Kristin, Christopher, Jennifer (que más tarde cambió su nombre legalmente a Hannah), y Rebecca. Los Vintons tienen su hogar en la Costa del Golfo en Englewood, Florida.
Don McLean (n. New Rochelle, Nueva York; 2 de octubre de 1945) es un cantautorestadounidense, principalmente famoso por su balada de 1971"American Pie", sobre un acontecimiento que se conoce como El día que murió la música y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper en un accidente aéreo. Este tema fue versionado muchas veces, destacan las versiones de 2001 por Madonna en su disco "Music" y en español la de Hernaldo Zúñiga en 1984 titulada "Siglo XX". Otro tema suyo muy conocido es Vincent, en honor a Van Gogh.
Un poema sobre McLean, "Killing Me Softly With His Blues" de Lori Lieberman, se convirtió en una canción llamada "Killing Me Softly" por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue la primera en grabarla (1971), aunque la canción alcanzaría su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron, el principal, el de 1973 en la voz de Roberta Flack. Casi un cuarto de siglo más tarde, en 1996, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama.
En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison "Crying". El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como "la voz del siglo", y una futura regrabación del tema vio como Roy Orbison incorporaba elementos de la versión de McLean.
Curiosamente la banda estadounidense de punk rock NOFX, en su álbum "45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records", realizó una versión a su estilo de la canción "Vincent".
McLean declararia en su oportunidad: "En el otoño de 1970 yo tenía un trabajo cantando en el sistema escolar, tocando con mi guitarra en las aulas. Una mañana estaba sentado en la terraza leyendo una biografía de Van Gogh, y de repente sabía que tenía que escribir una canción argumentando, que no estaba loco. Tenía una enfermedad y lo mismo hizo su hermano Theo. Esto hace que sea diferente en mi mente, al solo decir que estaba "loco" - solo porque fue rechazado por una mujer [como se cree comúnmente]. Así que me senté con una impresión de la noche estrellada y escribí la letra de esta cancion"
The Lion Sleeps Tonight es una versión del éxito de la música popular africana Mbube (que en zulú significa león) del año 1939.
Mbube fue grabado por su compositor Solomon Linda, y su grupo The Evening Birds. A lo largo de los años 40, Mbube se convirtió en una canción con gran popularidad en Sudáfrica, con más de 100.000 copias vendidas.
Una década después, en el año 1951, Alan Lomax grabó con Pete Seegeruna versión de Mbube, llamada Wimoweh, que fue publicada porSmithsonian Folkways Recordings e interpretada por la banda de Seeger,The Weavers.
Sin embargo, sería la versión del año 1961 recompuesta por George Weiss, Luigi Creatore y Hugo Peretti, e interpretada por The Tokens, la que más popularidad alcanzaría bajo el título The Lion Sleeps Tonight.
Las tres canciones, Mbube, Wimoweh y The Lion Sleeps Tonight han sido versionadas por muchos artistas.
Princes of the Universe es una canción compuesta por Freddie Mercury e interpretada por Queen. La canción (como todo el álbum) forma parte de la banda sonora de Highlander y se encuentra en el álbum A Kind of Magic en 1986. También fue usada como cabecera de la serie sobre Highlander, protagonizada por Adrian Paul.
El videoclip fue dirigido por Russel Mulcahy, y se filmó en uno de los escenarios usados para la película, representando un duelo de espadas entre Christopher Lambert y Freddie Mercury en el que se intercalaban escenas de la película.
Stories, fue una banda formada a principio de 1970 por Michael Brown, vocalista Ian Lloyd, Steve Love, y Bryan Madey. En 1972 la banda lanza su primer LP titulado "I'm Coming Home", alcanzando el puesto #42 de la lista Billboard.
Luego, la banda comenzó a trabajar en su segundo LP con el productor Eddie Kramer , "About Us" (1973). Después del lanzamiento del álbum, Brown dejó la banda para dedicarse a otro proyecto. "About Us" lo hizo relativamente bien, pero no incluyo inicialmente, el nuevo sencillo, "Brother Louie", la cual habla sobre una chica blanca y su novio negro que había sido interpretada, inicialmente en el Reino Unido por la agrupación "Hot Chocolate" a principios de ese año. Kenny Aaronson, fue el responsable de la línea del bajo, similar a la linea Motown que ayudó a darle carácter al tema. Una vez incluido el tema como el quinto sencillo del álbum, este se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en el Reino Unidos . Se pasaron dos semanas en el No. 1 y se mantuvo en la lista Billboard durante 18 semanas, con un RIAA disco de oro otorgado el 22 de agosto de 1973. Sorprendentemente Lloyd, declaro a Triad Russel Wiener, "hemos tenido un gran éxito con una canción que no representa nuestra música y la dirección que estábamos tratando de seguir. Yo no pensé que me afectaría tanto, pero lo hizo. En consecuencia, decidí que tenía que alejarme de eso, de modo que pudiera volver y demostrar lo que realmente puedo hacer".
Lloyd se quedó con la banda para un álbum más "Traveling Underground"(1973) con el cual, lograron un éxito moderado y ya para el año siguiente, la banda decide separarse. Pero sin duda alguna, cuando se menciona esta Stories, siempre se recordaran por el tema "Brother Louis", su mas grande exito en su corta carrera.
Franco Atilio De Vita De Vito, Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954, mejor conocido como Franco De Vita, es un cantautor venezolano. Nacido en la década de los años 50 en Venezuela, Franco de Vita es una de las estrellas de su país y de la música latina actual. Su consolidada carrera profesional lo avala como uno de los cantantes y autores de más éxito en el mercado de América del Sur.
La mayor parte de la vida de Franco de Vita se ha desarrollado en Venezuela, aunque cuando contaba con tan sólo tres años de edad su familia, italiana, decidió trasladarse a su país de origen. No volvió a pisar Caracas hasta que cumplió los trece años y vivió su adolescencia en esta ciudad dando clases de música y piano e introduciéndose poco a poco en este mundo artístico.
Franco de Vita empezó su carrera profesional de muy joven cantando en Corpus, una conocida banda que actuaba en las fiestas y los locales de Caracas, hasta que en el año 1982 decidió crear su propio grupo al que llamó Ícaro.
De Vita cambió su vida y su trabajo cuando en 1983 debutó como solista lanzando al mercado su primer disco, Franco de Vita. Recibió el apoyo contundente de su público y las importantes cifras de ventas que consiguió le valieron el reconocimiento de sendos Discos de Oro y Platino. Este gran éxito hizo que tres años después apareciera su segundo trabajo, Fantasía. Algunos de los temas de este álbum, como Frívola, No hace falta decirlo o Solo importas tú (que fue la sintonía de la famosa telenovela La Dama de Rosa) llevaron al cantante al éxito absoluto.
La fulgurante trayectoria de este cantautor continúa en 1988 al editar Al Norte del Sur, un verdadera bomba en las listas de éxitos venezolanas con el que logra vender más de un millón de copias. Te equivocaste conmigo, Louis o Esta vez son algunas de las canciones que reúne este disco y que se escuchan en las radios de todo el continente. Pero Franco no se para aquí y vuelve a entrar en el estudio para grabar Extranjero, un álbum lleno de historias de amor en el que no falta un toque de contenido social.
1991 es una fecha clave para Franco De Vita. Es en ese año cuando presenta otro de sus trabajos, Marzo 16, con una actuación en vivo en el mítico escenario del Poliedro de Caracas. Este multitudinario concierto le sirve para repasar ante sus numerosos seguidores algunos de sus éxitos más conocidos y para presentarles canciones nuevas, entre ellas No lo había pensado.
A lo largo de los 90, y amparado por el éxito con la crítica, este cantante venezolano no deja de grabar un disco tras otro. En 1993 presenta Voces a mi alrededor y tres años después crea temas predominantemente acústicos para dar a su siguiente disco titulado Fuera de este mundo un cálido ambiente intimista. A sus fans les gusta este pequeño giro artístico y sus ventas continúan siendo tan importantes como durante toda su carrera.
Franco de Vita no es solo un destacado cantante. Su arte va más allá de su voz y también escribe canciones para muchos otros intérpretes. Uno de sus temas que consigue más popularidad es Vuelve, que realiza para otra gran estrella latinoamericana, Ricky Martín. Pero además de componer para otros, Franco sigue trabajando en sus propias producciones. En 1999 saca a la luz otro de sus discos, Nada es igual. En esta ocasión impone el ritmo latino a la mayoría de sus temas y colabora con Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa en la grabación de Traigo una pena.
En el año 2004 sale a la venta el álbum titulado Stop y entre sus nueve temas destacan Si lo ves, Un extraño en mi bañera y Ay Dios. El 26 de septiembre de 2006, el cantante lanza el disco Mil y una historias, el cual es una recopilación de las canciones más significativas de la carrera del artista interpretadas en vivo después de la larga gira promocional por Iberoamérica con motivo de promoción de su disco Stop. El 23 de septiembre de 2008, lanza al mercado Simplemente la verdad, nombre de su siguiente álbum de estudio en el cual celebra sus 25 años de carrera artística. Este disco fue su primer trabajo en estudio luego de cuatro años.
En el 2011 se anuncia el nuevo trabajo discográfico del cantante, el álbum Franco De Vita en Primera Fila, lanzado el 31 de mayo de ese año, perteneciente a la serie de conciertos promovidos por Sony Music que tienen como concepto grabar actuaciones en vivo de artistas latinoamericanos ante una pequeña audiencia, similar a los MTV unplugged. Durante el año 2013, Franco De Vita se convierte en el primer artista que graba una segunda parte de los especiales "En primera fila", y se titula Vuelve en primera fila. De Vita ha declarado que no fue fácil convencer a Sony Music para repetir la experiencia, pero que su repertorio era extenso y muchas canciones se habían quedado afuera del disco anterior.
Sin duda, que Franco de Vita es y sera el cantante Venezolano mas importante del Pop Rock y a través de los años se a logrado reinventar para no quedar en el olvido, como le pasa a muchos cantante.
Extreme, fue una banda formada en Boston, Extreme está compuesto por Gary Cherone, Nuno Bettencourt, Pat Badger y Paul Geary. Aunque Cherone y Geary ya se conocían y habían trabajo juntos desde el '83 con la banda The Dream, fue la llegada de Bettencourt y Badger la que dio forma a la banda.
Firmaron un contrato con la compañía discográfica A&M y finalmente, en 1989, sacaron su primer disco llamado como ellos mismos. En él se incluían temas como "Play With Me". Mezclando elementos Pop, Metal, Funk y Blues, el disco pasó desapercibido y los críticos se mostraron indiferentes.
En 1990, sacaron su segundo trabajo "Pornograffitti". "Get The Funk Out" alcanzó el puesto 19 en las listas inglesas, pero fue la sencilla balada acústica "More Than Words" la que alcanzó el segundo puesto y fue número uno en América. El tema "Hole Hearted" consiguió también una buena posición en las listas de éxitos. La música del grupo estaba caracterizada por la innovadora forma de tocar de Bettencourt, sus inteligentes letras y la influencia de muchos estilos musicales.
Su tercer álbum fue "III Sides To Every Story" y con él, Extreme se consolidó como un gran grupo. En 1994, Paul Geary dejó el grupo y Mike Mangini se unió a la banda. Con está nueva formación, un año más tarde lanzaron el disco "Waiting For The Punchline", que no tuvo el éxito esperado y recibió numerosas críticas negativas. Bettencourt anunció que abandonaba el grupo para iniciar una carrera en solitario y finalmente, en octubre de 1996, Extreme se disolvió, yendo Cherone a trabajar con Van Halen (dejando este grupo en 1999).
The Bangles se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado "The Bangs" amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles (por su similitud con "The Beatles").
The Bangles es uno de los primeros grupos formados exclusivamente por mujeres con una alineación funcional (no grupo vocal), a principio de los años ochenta influidas por la new wave y un tanto del estilo rock de garaje.
Las integrantes de la formación original del grupo eran Susanna Hoffs (guitarra, voz), Debbi Peterson (batería, voz, bajo) y Vicki Peterson (guitarra, voz, bajo).
Esta formación grabó un sencillo a 45 rpm: Getting out of Hand b/w Call on Me. Annette Zilinskas se convirtió en la bajista durante 1982, además de tocar la armónica. Con Ziliniskas, grabaron un larga duración titulado "The Bangles", en 1982. Al año siguiente, Zilinskas dejó el grupo y fue reemplazada por Michael Steele, que anteriormente tocaba con el grupo "The Runaways".
El álbum debut de The Bangles (con el sello Columbia, "All Over The Place" en el año 1984), puso en evidencia las raíces pop del grupo, captando la atención de Prince, quien escribió Maniac Monday. Con este tema, alcanzaron el nº2 en Estados Unidos.
En 1986, aparece el segundo larga duración de la banda: "Different light" (mejor elaborado que su predecesor), que incluíaManiac Monday y Walk Like an Egiptian, lo que permitió a la banda, establecerse como un éxito en todas las radios FM y en MTV.
En 1988, aparece el álbum titulado "Everything". Este fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, Eternal Flame, pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y el grupo se separó después de este álbum. Así, Susanna Hoffs inició su carrera como solista, y Vicki Peterson inició una gira con "The Go-Go's" y "Continental Drifters", Debbi Peterson se uniría con Siobhan Maher al corto proyecto llamado: "Kindred Spirit".
También alcanzaron el #2 con la versión de Simon y Garfunkel, Hazy Shade of Winter, incluida en la banda sonora de la película "Less Than Zero", y en el recopilatorio Grandes éxitos de 1990.
En el año 2000, se reunieron nuevamente para realizar una gira, y en 2001-2002, grabaron un nuevo álbum: "Doll Revolution". Una versión de Eternal Flame hecha por Atomic Kitten que alcanzó el #1 en Inglaterra. Este álbum con canciones como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo, y el single Something That You Said, fue lanzado al mercado a inicios del 2003. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales.
En este mismo año, el grupo fue elevado al Salón de la Fama de Grupos Vocales.
En mayo del 2005, las integrantes de The Bangles, anunciaron la partida de Michael Steele, sin embargo, la banda no anunció si sería reemplazada o no.
En septiembre del 2011, salió "Sweetheart of the Sun", en donde se hace notar al grupo nuevamente como trío, al igual que en sus inicios. La canción Ana Lee (Sweetheart of the Sun), es el tema más sobresaliente de esta producción, que también incluye dos versiones de temas de otros grupos: una hecha al tema "Sweet and Tender Romance", del grupo británico femenil The McKinleys, de 1964 y otra al clásico del grupo The Nazz: "Open my Eyes", de 1968, escrita por Todd Rundgren.
King Changó es una banda estadounidense de latin ska creada en Nueva York por Andrés Blanco "Blanquito Man", de origen venezolano. La banda debe su nombre a el rey afro-cubano de la guerra Changó.
King Changó tiene sus comienzos en el año 1994 con apenas cuatro integrantes. Andrés Blanco, mejor conocido como Blanquito Man, emigró desde Venezuela a Nueva York, en busca de mejores oportunidades en su carrera artística. Empezaron a tocar una mezcla de reggae y ska, pero la gran variedad cultural de La Gran Manzana, filtró su música y comenzaron a fusionar, lo que ya hacían, con salsa, vallenato y cumbia. En el camino de este intenso viaje se agregaron cuatro músicos más y la banda enriqueció su sonido y su capacidad de experimentación.
Fue precisamente esta fusión de sonidos lo que llamó la atención de David Byrne, dirigente de la compañía disquera Luaka Bop, y con el cual firmaron un contrato para su disco debut titulado con el mismo nombre de la banda. Rápidamente alcanzarían la cabeza del Rock Latino Internacional. Es a partir de este primer disco que se dan a conocer en puntos muy distantes del orbe, como Venezuela, México, España o Japón.
La publicación de su segundo disco "El Regreso del Santo", en el 2000, sería su último trabajo discográfico. El disco es un tributo al héroe mexicano El Santo, combinados ritmos de Trip-Hop, baladas, Ska-Punk, Drum'n'Bass y ritmos venezolanos. Posteriormente, en el 2003, la banda cesó de producir música como agrupación y comenzaron otros proyectos musicales actualmente en curso.
Delinquent Habits (también conocidos como Los Delinquentes y Los Tres Delinquentes) es un grupo musical estadounidense de rap chicano y hip hop, formado en 1991 en la ciudad de Los Ángeles. Sus miembros principales Ives, Irie, El Guero/Huero Loco (Iván Martin, MC), O.G. Style (Alejandro R. Martínez, DJ y productor) y Kemo the Blaxican (David L.K. Thomas, MC) que ya no esta con la banda.
El grupo, en primera instancia, grababa maquetas hasta que en 1996, Sen Dog de Cypress Hill puso sus ojos en estos chicos que tanto habían trabajado. El mismo Sen fue el productor ejecutivo de su primer álbum homónimo, colaborando también en canciones, al igual que la rapera puertorriqueña Hurricane G. Su primer trabajo resultó todo un éxito. Vendieron 450.000 copias del single "Tres delinquentes" y llegaron a tocar con grupos tan relevantes como The Fugees, Beck o Henry Rollins. En dicho trabajo, con sabor funky, suenan trompetas mariachis, sin olvidar sus orígenes.
En su segundo álbum, Here Come The Horns, también colaboró, además de Sen Dog, su hermano y uno de los pioneros del rap latino, Mellow Man Ace. El melódico tema "Merry Go Round" cuenta con la inestimable colaboración de la cantante Michelle. El álbum obtuvo una buena crítica pero sus ventas fueron inferiores. Podemos encontrar la razón en la desaparición de su sello (PMP Records) debido a problemas económicos, haciendo escasa promoción la discográfica que se hizo cargo del grupo. Sobrevivieron gracias a la acogida que tuvieron en las diferentes giras por el mundo. Una de las grandes características de este grupo es que han gustado y triunfado más en Europa que en Estados Unidos. Después de esta experiencia, el grupo fundó el sello Station 13 Records, donde grababan sus trabajos y el de otros artistas afines a Delinquent Habits.
En 2001 editaron su tercer álbum, "Merry Go Round", donde recuperan el sabor del primero, mezcla de rap con funky y sonidos mariachis. En general, este trabajo tiene una cara más positiva y un profundo contenido. El primer single fue"Merry Go round", tema inspirado en el primer éxito anterior del grupo. La cara más hardcore del grupo podemos presenciarla en el cuarto trabajo, "Freedom Band", donde muestran su tremenda capacidad creativa para seguir innovando.
Los Amigos Invisibles es una banda venezolana formada en 1991, que cuenta con un Grammy Latino cuya música mezcla elementos del disco, el acid jazz y el funk con diversos ritmos latinos. Han editado 7 discos y han hecho conciertos internacionales que los han llevado a recorrer cerca de 60 países.
El nombre de la banda proviene del programa de Televisión “Valores Humanos” del historiador venezolano Arturo Uslar Pietri, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas, en donde siempre dedicaba sus programas a sus “Amigos Invisibles” para referirse a los espectadores.
Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de "A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band", un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela.
Compuesta por el cantante Julio Briceño ("Chulius"), el guitarrista José Luis Pardo ("Cheo" o "DJ Afro"), el tecladista Armando Figueredo, el percusionista Mauricio Arcas ("Maurimix"), el bajista José Rafael Torres ("El Catire") y el baterista Juan Manuel Roura ("Mamel"), la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1996.
Es en este año que David Byrne, al estar de compras en una ya desaparecida tienda de discos en Nueva York, fortuitamente encuentra una de las 20 copias que habían dejado Los Amigos a consignación e inmediatamente comienza el proceso de conversaciones que llevo a que los terminara contratando para su sello discográfico "Luaka Bop".
Tras meses de conversaciones, pre-producción y producción editan su primer disco para el ex Talking Heads, "The New Sound of the Venezuelan Gozadera" en 1998 producido por Andrés Levín, el cual tuvo éxitos como "Ponerte en Cuatro", "Sexy" y "El Disco Anal".
Dos años más tarde la banda se muda a la ciudad de San Francisco por 2 meses para grabar su próximo álbum y es en este momento que la banda se plantea la posibilidad de mudarse definitivamente a los Estados Unidos para continuar su carrera. A finales del 2000 ponen a la venta su tercer disco "Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space" producido por Phillip Steir el cual es nominado para un premio Grammy y un Grammy Latino. De este disco salen temas como "Cuchi Cuchi" y "La Vecina".
Luego de casi un año de planificación la banda decide mudarse a la ciudad de Nueva York el 23 de enero del 2001. Durante su primer año en la ciudad Los Amigos comienzan una relación amistosa y de trabajo con las leyendas del mundo del dance Masters At Work lo cual los lleva entrar al estudio a principios del 2002 para grabar lo que sería su cuarto álbum.
"The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1" producido por los Masters At Work es editado en Venezuela en el 2003 y en Estados Unidos en el 2004 y ese mismo año son nominados para un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Latino Alternativo. Siendo este el álbum más maduro según el criterio de muchos fans, Los Amigos logran un sonido impecable y único e incluyen canciones de más de 8 minutos con largas secciones instrumentales recordando a las grandes grabaciones que se hacían en los años 70s y 80s.
En 2006, Los Amigos Invisibles terminan su contrato con la disquera Luaka Bop y editan de manera independiente su álbum "Superpop Venezuela" el cual sale a la venta en Venezuela, Japón, México, Estados Unidos, y Colombia entre otros países. "Superpop Venezuela" es una colección de versiones de canciones venezolanas de las decadas de los 60s, 70s y 80s. Este álbum es nominado al Grammy en la categoría "Best Latin Rock, Alternative or Uban Album". Esta sería su 2.ª nominación a los Grammys norte americanos.
En el año 2008 editan su primer álbum y DVD en vivo llamado "En una noche tan linda como esta" y comienzan el proceso de grabación de su 6.º álbum de estudio.
En el 2009 editan "Comercial" (Eng:"Commercial") y son nominados a su 3.er Grammy Latino. El jueves 5 de noviembre, en una ceremonia llevada a cabo en la ciudad de Las Vegas, Los Amigos Invisibles ganan su primer Grammy Latino.
A principios del 2010 "Comercial" es editado en Australia y la banda comienza el año visitando Australia con una gira por 8 ciudades que los lleva a participar en el festival WOMAD en Adelaide donde fueron aclamados por la crítica local y en el pretigioso QPAC de Brisbane. En abril editan "Comercial" en España y emprenden la gira española que los lleva por 7 ciudades del país. Así mismo editan "Comercial" en Argentina lo que los lleva a visitar Buenos Aires en un concierto a sala llena en la legendaria sala Niceto. Su constante gira mundial los lleva a participar en importantes festivales de verano como el Couleur Cafe (Bruselas), Pirineos Sur (España), Bonnaroo (EUA), Summerstage (NY, EUA) y Lollapalooza (Chicago, EUA)
Su más reciente álbum es "Repeat After Me", su 7° álbum de estudio, publicado el 2 de abril por iTunes para Estados Unidos y Canada Y luego el 6 de abril para toda América.
El cantante español Alejandro Sanz y el salsero estadounidense Marc Anthony publicarán a dúo el titulado “Deja que te bese”, informaron los artistas a través de las redes sociales.
