Leo Dan

Leopoldo Dante Tévez Coronel (Villa Atamisqui, Santiago del Estero, Argentina, 22 de marzo de 1942), conocido artísticamente como Leo Dan, es un cantante, compositor y actor argentino. Durante su carrera ha grabado más de 36 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México. Hijo de una familia humilde, de origen quichua, diaguita y gaucha, Leo Dan se vinculó con la música por iniciativa propia. A los cuatro años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los once años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones. 

A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), donde inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia", llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguieron éxitos como «Fanny», «Cómo te extraño, mi amor», «Estelita», «Libre solterito y sin nadie», «Santiago querido», «Qué tiene la niña», «Por un caminito», «Solo una vez» y muchos más.

En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a la capital azteca, donde radicaría en los siguientes diez años. Es el primer baladista que graba con mariachi y obtiene grandes éxitos.

México recibe a Leo Dan y se coloca en las primeras posiciones de las listas de éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Toquen mariachis canten», «Mi última serenata», «El radio está tocando tu canción», «Pareces una nena», «Yo sé que no es feliz», «Con nadie me compares», «Mary es mi amor», etc. Finalmente en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero.

Reside en Miami junto a su familia, desde donde continúa grabando, componiendo y presentándose por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor.

Bobby Vinton.

Bobby Vinton fue uno de los cantantes más populares en los Estados Unidos de comienzos de los años 60 gracias a su aseada imagen de teen idol, su candorosa voz, y sus baladas, cálidas, refinadas y sentimentales interpretaciones de pop vocal con dulces arreglos orquestales.

Bobby Vinton (de nombre real Stanley Robert Vintula) nació el 16 de abril de 1935 en la localidad de Canonsburg, en Pittsburgh, Pennsylvania. Desde niño y teniendo un padre liderando una big band, Stan Vinton, estaba claro que el pequeño Bob tendría que dedicarse a la música. Y más si su padre Stan y su madre Dorothy, una ama de casa y cantante aficionada, apoyaban a su retoño para que pudiera cumplir su gran sueño de convertirse en intérprete.

Así Bobby comenzó a tocar la trompeta en un conjunto que creó en el instituto antes de acudir a estudiar música en la Universidad Duquesne, en donde aprendió a educar su voz y a dominar otros instrumentos.

Tras su graduación cumplió con el servicio militar y después se lanzó definitivamente al mundo de la canción, debutando en 1959 con el single “You’ll never forget”, un tema publicado en el sello Alpine.

En 1961, gracias a la intervención de un discjockey llamado Dick Lawrence y con la representación de Allen Klein, inició su trayectoria en Epic Records con “Tornado”, alcanzando el éxito en 1962 con el single “Roses are red (My love”), tema escrito por Al Byron y Paul Evans que le llevó al número 1 en las listas pop del Billboard. El mismo año se casó con su novia Dolly.

Un año después, con “Blue on blue” (número 3), pieza de Burt Bacharach y Hal David, y especialmente “Blue Velvet” (número 1), canción escrita por Lee Morris y Bernie Wayne, que habían interpretado en primera instancia los Moonglows, y “There! I’ve said it again” (número 1), un viejo tema de Benny Carter, Vinton alcanzaría sus mayores logros comerciales. Otros temas de este período fueron “Trouble is my middle name” (número 33) y “Over the mountain” (número 21).

La irrupción de los Beatles cambió el panorama musical del momento pero Bobby continuó consiguiendo grandes éxitos como “Mr. Lonely”, balada melodramática escrita por el propio Vinton con la colaboración de Gene Allen que en el año 1964 llegó al número 1.

En ese período protagonizó la película “Surf Party” (1964), en la que aparecían los Astronauts o los Routers, banda en la que estaba Scott Walker, quien posteriormente alcanzaría la fama con los Walker Brothers.

A lo largo de los años 60 y comienzos de los 70, y sin variar su estilo, Bobby menguó bastante su atractivo comercial logrando hits menores con “Please love me forever” (número 6), “I love how you love me” (número 9), o “Sealed with a kiss” (número 19), el estupendo tema de Brian Hyland. 

Posteriormente, en 1974, Vinton logró en ABC Records su último triunfo popular con el single “My Melody of love” (número 3). A mediados de los 70 centró su estatus estelar en sus actuaciones en vivo, muchas de ellas realizadas en Las Vegas, Atlantic City o su propio teatro creado en Missouri y denominado The Bobby Vinton Blue Velvet.

En los 70 volvió al cine, apareciendo junto a John Wayne en “El Gran Jack” (1971) y “Ladrones de trenes” (1973). En 1975 también presentó su propio programa musical de televisión.

Vinton y su esposa, Dolores " Dolly" Dobbins Vinton, han estado casados ​​desde el 17 de diciembre de 1962 y tienen cinco hijos: Robert, Kristin, Christopher, Jennifer (que más tarde cambió su nombre legalmente a Hannah), y Rebecca. Los Vintons tienen su hogar en la Costa del Golfo en Englewood, Florida.

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Don McLean

Don McLean (n. New Rochelle, Nueva York; 2 de octubre de 1945) es un cantautor estadounidense, principalmente famoso por su balada de 1971"American Pie", sobre un acontecimiento que se conoce como El día que murió la música y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper en un accidente aéreo. Este tema fue versionado muchas veces, destacan las versiones de 2001 por Madonna en su disco "Music" y en español la de Hernaldo Zúñiga en 1984 titulada "Siglo XX". Otro tema suyo muy conocido es Vincent, en honor a Van Gogh.

Un poema sobre McLean, "Killing Me Softly With His Blues" de Lori Lieberman, se convirtió en una canción llamada "Killing Me Softly" por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue la primera en grabarla (1971), aunque la canción alcanzaría su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron, el principal, el de 1973 en la voz de Roberta Flack. Casi un cuarto de siglo más tarde, en 1996, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama.

En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison "Crying". El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como "la voz del siglo", y una futura regrabación del tema vio como Roy Orbison incorporaba elementos de la versión de McLean.

Curiosamente la banda estadounidense de punk rock NOFX, en su álbum "45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records", realizó una versión a su estilo de la canción "Vincent".

McLean declararia en su oportunidad: "En el otoño de 1970 yo tenía un trabajo cantando en el sistema escolar, tocando con mi guitarra en las aulas. Una mañana estaba sentado en la terraza leyendo una biografía de Van Gogh, y de repente sabía que tenía que escribir una canción argumentando, que no estaba loco. Tenía una enfermedad y lo mismo hizo su hermano Theo. Esto hace que sea diferente en mi mente, al solo decir que estaba "loco" - solo porque fue rechazado por una mujer [como se cree comúnmente]. Así que me senté con una impresión de la noche estrellada y escribí la letra de esta cancion"

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The Lion Sleeps Tonight

The Lion Sleeps Tonight es una versión del éxito de la música popular africana Mbube (que en zulú significa león) del año 1939.

Mbube fue grabado por su compositor Solomon Linda, y su grupo The Evening Birds. A lo largo de los años 40, Mbube se convirtió en una canción con gran popularidad en Sudáfrica, con más de 100.000 copias vendidas.

Una década después, en el año 1951, Alan Lomax grabó con Pete Seegeruna versión de Mbube, llamada Wimoweh, que fue publicada porSmithsonian Folkways Recordings e interpretada por la banda de Seeger,The Weavers.

Sin embargo, sería la versión del año 1961 recompuesta por George Weiss, Luigi Creatore y Hugo Peretti, e interpretada por The Tokens, la que más popularidad alcanzaría bajo el título The Lion Sleeps Tonight.

Las tres canciones, Mbube, Wimoweh y The Lion Sleeps Tonight han sido versionadas por muchos artistas.

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SoundTrack de HighLander

Princes of the Universe es una canción compuesta por Freddie Mercury e interpretada por Queen. La canción (como todo el álbum) forma parte de la banda sonora de Highlander y se encuentra en el álbum A Kind of Magic en 1986. También fue usada como cabecera de la serie sobre Highlander, protagonizada por Adrian Paul.

El videoclip fue dirigido por Russel Mulcahy, y se filmó en uno de los escenarios usados para la película, representando un duelo de espadas entre Christopher Lambert y Freddie Mercury en el que se intercalaban escenas de la película.

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Stories

Stories, fue una banda formada a principio de 1970 por Michael Brown, vocalista Ian Lloyd, Steve Love, y Bryan Madey. En 1972 la banda lanza su primer LP titulado "I'm Coming Home", alcanzando el puesto #42 de la lista Billboard.

Luego, la banda comenzó a trabajar en su segundo LP con el productor Eddie Kramer , "About Us" (1973). Después del lanzamiento del álbum, Brown dejó la banda para dedicarse a otro proyecto. "About Us" lo hizo relativamente bien, pero no incluyo inicialmente, el nuevo sencillo, "Brother Louie", la cual habla sobre una chica blanca y su novio negro que había sido interpretada, inicialmente en el Reino Unido por la agrupación "Hot Chocolate" a principios de ese año. Kenny Aaronson, fue el responsable de la línea del bajo, similar a la linea Motown que ayudó a darle carácter al tema. Una vez incluido el tema como el quinto sencillo del álbum, este se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en el Reino Unidos . Se pasaron dos semanas en el No. 1 y se mantuvo en la lista Billboard durante 18 semanas, con un RIAA disco de oro otorgado el 22 de agosto de 1973. Sorprendentemente Lloyd, declaro a Triad Russel Wiener, "hemos tenido un gran éxito con una canción que no representa nuestra música y la dirección que estábamos tratando de seguir. Yo no pensé que me afectaría tanto, pero lo hizo. En consecuencia, decidí que tenía que alejarme de eso, de modo que pudiera volver y demostrar lo que realmente puedo hacer".

Lloyd se quedó con la banda para un álbum más "Traveling Underground"(1973) con el cual, lograron un éxito moderado y ya para el año siguiente, la banda decide separarse. Pero sin duda alguna, cuando se menciona esta Stories, siempre se recordaran por el tema "Brother Louis", su mas grande exito en su corta carrera.

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Franco de Vita

Franco Atilio De Vita De Vito, Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954, mejor conocido como Franco De Vita, es un cantautor venezolano. Nacido en la década de los años 50 en Venezuela, Franco de Vita es una de las estrellas de su país y de la música latina actual. Su consolidada carrera profesional lo avala como uno de los cantantes y autores de más éxito en el mercado de América del Sur.

La mayor parte de la vida de Franco de Vita se ha desarrollado en Venezuela, aunque cuando contaba con tan sólo tres años de edad su familia, italiana, decidió trasladarse a su país de origen. No volvió a pisar Caracas hasta que cumplió los trece años y vivió su adolescencia en esta ciudad dando clases de música y piano e introduciéndose poco a poco en este mundo artístico.

Franco de Vita empezó su carrera profesional de muy joven cantando en Corpus, una conocida banda que actuaba en las fiestas y los locales de Caracas, hasta que en el año 1982 decidió crear su propio grupo al que llamó Ícaro.

De Vita cambió su vida y su trabajo cuando en 1983 debutó como solista lanzando al mercado su primer disco, Franco de Vita. Recibió el apoyo contundente de su público y las importantes cifras de ventas que consiguió le valieron el reconocimiento de sendos Discos de Oro y Platino. Este gran éxito hizo que tres años después apareciera su segundo trabajo, Fantasía. Algunos de los temas de este álbum, como Frívola, No hace falta decirlo o Solo importas tú (que fue la sintonía de la famosa telenovela La Dama de Rosa) llevaron al cantante al éxito absoluto.

La fulgurante trayectoria de este cantautor continúa en 1988 al editar Al Norte del Sur, un verdadera bomba en las listas de éxitos venezolanas con el que logra vender más de un millón de copias. Te equivocaste conmigo, Louis o Esta vez son algunas de las canciones que reúne este disco y que se escuchan en las radios de todo el continente. Pero Franco no se para aquí y vuelve a entrar en el estudio para grabar Extranjero, un álbum lleno de historias de amor en el que no falta un toque de contenido social.

1991 es una fecha clave para Franco De Vita. Es en ese año cuando presenta otro de sus trabajos, Marzo 16, con una actuación en vivo en el mítico escenario del Poliedro de Caracas. Este multitudinario concierto le sirve para repasar ante sus numerosos seguidores algunos de sus éxitos más conocidos y para presentarles canciones nuevas, entre ellas No lo había pensado.

A lo largo de los 90, y amparado por el éxito con la crítica, este cantante venezolano no deja de grabar un disco tras otro. En 1993 presenta Voces a mi alrededor y tres años después crea temas predominantemente acústicos para dar a su siguiente disco titulado Fuera de este mundo un cálido ambiente intimista. A sus fans les gusta este pequeño giro artístico y sus ventas continúan siendo tan importantes como durante toda su carrera.

Franco de Vita no es solo un destacado cantante. Su arte va más allá de su voz y también escribe canciones para muchos otros intérpretes. Uno de sus temas que consigue más popularidad es Vuelve, que realiza para otra gran estrella latinoamericana, Ricky Martín. Pero además de componer para otros, Franco sigue trabajando en sus propias producciones. En 1999 saca a la luz otro de sus discos, Nada es igual. En esta ocasión impone el ritmo latino a la mayoría de sus temas y colabora con Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa en la grabación de Traigo una pena.

En el año 2004 sale a la venta el álbum titulado Stop y entre sus nueve temas destacan Si lo ves, Un extraño en mi bañera y Ay Dios. El 26 de septiembre de 2006, el cantante lanza el disco Mil y una historias, el cual es una recopilación de las canciones más significativas de la carrera del artista interpretadas en vivo después de la larga gira promocional por Iberoamérica con motivo de promoción de su disco Stop. El 23 de septiembre de 2008, lanza al mercado Simplemente la verdad, nombre de su siguiente álbum de estudio en el cual celebra sus 25 años de carrera artística. Este disco fue su primer trabajo en estudio luego de cuatro años.

En el 2011 se anuncia el nuevo trabajo discográfico del cantante, el álbum Franco De Vita en Primera Fila, lanzado el 31 de mayo de ese año, perteneciente a la serie de conciertos promovidos por Sony Music que tienen como concepto grabar actuaciones en vivo de artistas latinoamericanos ante una pequeña audiencia, similar a los MTV unplugged. Durante el año 2013, Franco De Vita se convierte en el primer artista que graba una segunda parte de los especiales "En primera fila", y se titula Vuelve en primera fila. De Vita ha declarado que no fue fácil convencer a Sony Music para repetir la experiencia, pero que su repertorio era extenso y muchas canciones se habían quedado afuera del disco anterior.

Sin duda, que Franco de Vita es y sera el cantante Venezolano mas importante del Pop Rock y a través de los años se a logrado reinventar para no quedar en el olvido, como le pasa a muchos cantante.